《中國(guó)古代藝術(shù)》課件.ppt

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1、第十章 中國(guó)古代藝術(shù),第一節(jié) 輝煌的遠(yuǎn)古藝術(shù),北京周口店龍骨山山頂洞人文化遺址，距今1.8萬年等等，均發(fā)現(xiàn)有石器工具、骨角器、裝飾品和動(dòng)物化石,山頂洞人遺址發(fā)現(xiàn)的原始裝飾品,原始彩陶,一是彩陶?qǐng)D案從具象到抽象的過程與中國(guó)文化觀念的演進(jìn)同步 二是彩陶?qǐng)D案的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)與中國(guó)美學(xué)的基本法則相合 彩陶?qǐng)D案由具象到抽象、由實(shí)到虛很契合中國(guó)美學(xué)思想的發(fā)展。,方格紋,連旋紋,葫蘆紋,水波紋,鋸齒紋,中國(guó)的彩陶藝術(shù)不是單純地模擬自然形象， 而是充分發(fā)揮創(chuàng)造者的想象力，以意寫形， 使圖案靈活多變。,圖片欣賞,彩陶的制造者很注意圖案與器形、 視角的關(guān)系，力求圖案的造型和構(gòu) 成與器形相協(xié)調(diào)。,圖片欣賞,青銅紋飾,中國(guó)

2、青銅器是我國(guó)文化的重要組成部分，具有重要的歷史價(jià)值和觀賞價(jià)值，青銅器主要指我國(guó)自夏代末期至秦漢時(shí)期用銅、錫制作的各種器物，其中商周時(shí)期的青銅器最有價(jià)值。 總的來看，商周時(shí)期青銅器皿上的紋飾是以怪獸為主的。不同時(shí)代的青銅器具有不同的藝術(shù)風(fēng)格。商代的青銅器形質(zhì)重華麗，紋飾多獸面紋，充滿了神秘、威懾的氣氛。西周中期到春秋晚期，風(fēng)格趨向簡(jiǎn)樸，追求樸素、典雅之美。春秋后期到戰(zhàn)國(guó)，器形奇巧，輕靈，紋飾易于理解。秦漢時(shí)期向輕便、精巧方向發(fā)展，往往以獨(dú)特的造型取勝。,以鼻梁為中線，突出正面造型 兩側(cè)作對(duì)稱排列,上端第一道是角，角下有目（角的原形多是牛、羊、虎）,目側(cè)有有耳，多數(shù)有爪，兩側(cè)有左右展開的體軀或獸尾

3、,口裂很大,后來的饕餮紋，有云雷紋底飾,陶瓷器裝飾的一種原始紋樣，圖案呈圓弧形卷曲或方折的回旋線條。圓弧形的也單稱云紋，方折形也稱雷紋，云雷紋是兩者的統(tǒng)稱。,龍 紋,長(zhǎng)身弓來,頭上有角,腹下有鰭形足,夔紋（龍紋的側(cè)面像）,夔龍紋（龍紋的正面像）,龍紋的變化,金雙龍紋鏡 商晚期,雙足龍,爬行龍紋 商末和西周,爬行龍,卷體龍紋,雙體龍紋,頭有華冠，有的有角,尾羽紛披， 常用于做主 要的裝飾面,商晚期到西周時(shí)期流行長(zhǎng)尾的鳥 紋和小鳥紋，多用于裝飾帶或作 輔助性紋飾,青銅紋飾主要是反映出兩個(gè)明顯的現(xiàn)象，這兩個(gè)現(xiàn)象體現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)的兩個(gè)藝術(shù)法則：,一是重組變形法則。我們前面介紹過青銅器上的紋飾主要是怪獸，

4、其中見的最多的也是這個(gè)時(shí)期剛出現(xiàn)的形象是饕餮紋。饕餮是什么呢？辭海解釋為：傳說中的一種貪食的惡獸。這種重組變形的形象在當(dāng)時(shí)的龍和鳳的形象上也到了體現(xiàn)。,青銅紋飾的另一類現(xiàn)象，也就是它留給后人的第二個(gè)特征，就是人獸共生，藝術(shù)與文化從原始向理性演化。在原始社會(huì)的彩陶上，普遍采用的紋飾是把具體形象抽象化了（如人面魚紋）而在殷商和西周，則是人獸和一，人獸共存的圖案。圖案主要想表明：人獸一體為神物。人通過獸才能與上界溝通。,第二節(jié) 中國(guó)古代藝術(shù)各個(gè)門類的風(fēng)采與成就,中國(guó)藝術(shù)發(fā)展的三個(gè)時(shí)期：第一個(gè)時(shí)期是遠(yuǎn)古至春秋，藝術(shù)與文化從原始向理性的演化。 第二個(gè)時(shí)期是，戰(zhàn)國(guó)至西漢，各門藝術(shù)以其自身的功能在尋找自己的

5、地位。在建筑方面，秦始皇陵，漢武帝廟 ；在繪畫藝術(shù)上，咸陽阿房宮出土文物中有壁畫殘塊四百四十多塊，壁畫五彩繽紛 ；在書法藝術(shù)上，稍微懂點(diǎn)書法的同學(xué)都知道，秦篆是書法藝術(shù)史上的兩座豐碑。在文學(xué)藝術(shù)上，先秦的詩(shī)歌散文。兩漢的辭賦 第三個(gè)時(shí)期，魏晉以后各門藝術(shù)在文化整體中的位置基本確立。,中國(guó)古代藝術(shù)發(fā)展不是太平衡，就成就高低來論，詩(shī)文最高，繪畫書法其次，再次就是建筑、雕像。并且中國(guó)沒有出現(xiàn)像黑格爾的美學(xué)那樣統(tǒng)一論述個(gè)藝術(shù)的著作。,建筑,中國(guó)建筑藝術(shù)起源于五千至七千萬年前。 從遠(yuǎn)古到清代，中國(guó)古代建筑類型分為四種類型，即宮殿，陵墓，寺廟，園林。,1、宮殿 古代稱高大的房屋為殿。漢書顏氏古注“古者屋之

6、高嚴(yán)，通稱為殿，不必宮中也?！辈贿^依現(xiàn)在的解釋，宮殿以帝王的皇宮為代表。根據(jù)史料記載和現(xiàn)存的宮殿現(xiàn)狀來看，宮殿在秦漢時(shí)期以后以成為建筑藝術(shù)中的一個(gè)門類。如秦時(shí)的阿房宮、北京的故宮等都是中國(guó)古宮殿的代表作。 中國(guó)古代宮殿的特點(diǎn)是高、大、深、莊。高主要是顯示帝王高人一等。大，是指宮殿占地很多，讓人們產(chǎn)生對(duì)帝王的敬畏情緒。深，宮殿都排列井然有序，能給人森嚴(yán)的感覺，因此宮殿之深，主要是為了體現(xiàn)等級(jí)秩序。莊，是以建筑完全沿中線對(duì)稱排列和墻柱門的深紅色顯示出來。,2、陵墓 中國(guó)古代帝王陵墓極有文化價(jià)值。因此目前尚存陵墓的地方肯定是旅游勝地 1）秦陵 在陜西臨潼縣東鱺山北邊，建成于公元前210年。 2）漢陵

7、 在陜西咸陽北部，有十一個(gè)西漢帝王陵墓。最著名的是長(zhǎng)陵（劉邦陵）和茂陵（劉徹墓）。1978年在霍去病墓所在地建立了茂陵博物館。,3） 寺廟 寺廟屬于宗教建筑。其中佛寺與道觀是有區(qū)別的。道觀是道教的活動(dòng)場(chǎng)所，寺院是隨著佛教的流傳和發(fā)展建立起來的，是佛教的活動(dòng)場(chǎng)所。一般說來，佛寺與道觀的直接區(qū)別是，佛寺有塔，而道觀無塔，但也不是肯定的。如峨眉山的萬年佛寺，本應(yīng)有塔但無塔。,五臺(tái)山佛光寺,中國(guó)佛教建筑,4）園林 中國(guó)古代的園林是由人造的建筑物、山水、花木、匾聯(lián)、文物等要素綜合構(gòu)成的綜合藝術(shù)品。其特征是融建筑、山水、花木、匾聯(lián)、文物為一體，是園林有別于其他建筑的特征。依據(jù)這個(gè)特征我國(guó)古代園林可追溯到西

8、周的苑囿合池。 我國(guó)古典園林的特點(diǎn)：一是人造景物與自然景物相交替，組成有韻律的景觀；二是追求明朗、華麗、優(yōu)雅的氣氛，能滿足人們欣賞大自然的情趣。 中國(guó)古典園林體現(xiàn)出的美學(xué)原則是：真假、動(dòng)靜、曲直、隱顯、大小、遠(yuǎn)近、情景、主景與背景無不對(duì)立統(tǒng)一，由此而構(gòu)成情趣。,頤和園,雕像,陵墓雕塑和宗教雕塑,什么是陵墓雕塑？,統(tǒng)治階級(jí)希望自己死后能夠靈魂升天并繼續(xù)擁有權(quán)利和享受豪華生活，因而在陵墓前設(shè)置大型的石人石獸等雕刻群表示威嚴(yán)。在墓中還放置大量精美的作為陪葬的各種陶俑。這些屬于陵墓雕塑。,昭陵六駿 之 一,乾陵神道,蕭景墓前辟邪,什么是宗教雕塑？,宗教雕塑是以宗教教義、故事、人物、傳說為題材的雕塑。我

9、國(guó)由于佛教傳入較早，影響廣泛，所以在宗教雕塑中以佛教造像為多，佛教雕塑藝術(shù)成就最高。,霍去病墓前石刻,立 馬,立馬它藝術(shù)地概括了霍去病一生征戰(zhàn)的豐功偉績(jī)。長(zhǎng)1.9米，高1.68米，用灰白紅砂石雕鑿而成。石馬昂首站立，長(zhǎng)尾拖地，腹下雕有手持弓箭、匕首、長(zhǎng)須仰面，蹙眉掙扎的人像。高大的戰(zhàn)馬氣宇軒昂，四蹄踏翻兇惡敵酋，充分顯示出漢代陵墓雕塑渾厚、博大、簡(jiǎn)約的美，是最具有代表性的紀(jì)念碑式的作品。,俑是古代用于陪葬的偶人。是用泥土、木或銅等作的人形物件。俑的質(zhì)地以木質(zhì)、陶質(zhì)最常見，也有瓷、石或金屬質(zhì)地的。俑的形象，主要有奴仆、舞樂、士兵、儀仗等，並常附有鞍馬、牛車、庖廚用具和家畜等模型，還有鎮(zhèn)墓的神物。

10、俑大多真實(shí)地類比當(dāng)時(shí)的各種人物，因而可以反映當(dāng)時(shí)社會(huì)的生活習(xí)俗，也是研究各代輿服制度的重要資料。俑還可以反映出各個(gè)時(shí)代雕塑藝術(shù)的水平。,什么是俑？俑有什么用處？,漢代擊鼓說唱俑,說唱俑采用了夸張的表現(xiàn)手法，把一個(gè)正在表演的書吏惟妙惟肖、活靈活現(xiàn)的塑造在我們眼前。,云岡石窟-20窟,20窟為一身露天大佛。正壁主尊高13.7米，雙手作禪定印，雄偉肅穆。衣紋用直平階梯式刀法，細(xì)部刻以陰線紋，帶有犍陀羅風(fēng)格。頭光與身光的外緣，為火焰狀。身上的連珠紋，則是波斯薩珊朝常用的裝飾紋飾。這些石佛造像全身比例失調(diào)，體現(xiàn)拓跋鮮卑人原始野性的生命追求，加以夸張，加以變形，盡力追求一種宗教內(nèi)在力量。它更具古拙粗獷的藝

11、術(shù)魅力。,45號(hào)窟盛唐菩薩是一尊極精美的杰作，她優(yōu)美地站立著，頭部斜側(cè)微仰，身體作“S”型，鳳眼半閉，唇角帶著微笑，好像在傾聽人們的祈求。菩薩的女性化，顯然迎合了唐代世俗化的傾向。,敦煌莫高窟 盛唐菩薩,62窟位于西崖中部，是麥積山現(xiàn)存北周洞窟中造像保存最好的一個(gè)洞窟。全窟共保存塑像計(jì)十二身，龕外左側(cè)菩薩高1.15米，右側(cè)菩薩高1.12米，均戴三珠寶冠，頭發(fā)攏得很高，頂上再束小髻。三對(duì)脅侍菩薩的寶冠和發(fā)髻形式各有不同。六身菩薩都具有統(tǒng)一的整體造型和靈活多變的細(xì)節(jié)塑造，其肌肉豐滿、身段修長(zhǎng)，既有北朝秀骨清像的余韻，又開隋唐豐滿圓潤(rùn)之新風(fēng)。,麥積山石窟62窟,霍去病墓前石刻,秦始皇兵馬俑,漢擊鼓說

12、唱俑,唐三彩駱駝?shì)d樂俑,敦煌莫高窟,麥積山石窟,云岡石窟,龍門石窟,渾厚質(zhì)樸，大氣。,現(xiàn)實(shí)，嚴(yán)謹(jǐn)。,夸張。,華麗。,泥塑彩繪,石刻,佛教造像,俑 （地下）,墓前石刻 （地面）,石刻,泥塑彩繪,宗教雕刻,陵墓雕刻,中國(guó)古代雕塑,“出神入化”的書法藝術(shù)；,中國(guó)漢字是怎樣起源的？ （了解一下） 起源于繪畫，早在六千多年前，原始社會(huì)晚期，漢民族先民在各種器物上刻畫的符號(hào)，漸漸演變成為漢字 ，稱為“文字圖畫”。,二里頭遺址出土 陶器上的刻劃符號(hào),山東大汶口遺址出土的灰陶尊和上面刻畫的符號(hào),“出神入化”的書法藝術(shù)；,1、含義與特點(diǎn)； 2、漢字形體的演變及五種主要書法字體； 3、書法的主要字體及特點(diǎn)； 4、

13、中國(guó)古代著名的書法家；,1）含義：中國(guó)的書法藝術(shù)是以中國(guó)漢字的文義為內(nèi)容，以某種字體的書寫為形式的獨(dú)特藝術(shù)。,2）特點(diǎn)： 漢字書法是線的藝術(shù)，它以自由多樣的線的曲直運(yùn)動(dòng)和空間構(gòu)造，表現(xiàn)感情、氣勢(shì)和意境。 書法以點(diǎn)畫和結(jié)構(gòu)反映文字的形體美、動(dòng)態(tài)美和意境美，具有特殊的審美價(jià)值。,1、含義與特點(diǎn)；,2、漢字形體的演變及五種主要書法字體；,1）甲骨文一金文一篆書一隸書一草書楷書行書。,2）篆書、隸書、楷書、行書、草書。,拓展：其演變規(guī)律？ 由繁到簡(jiǎn)。,3、書法的主要字體及特點(diǎn)；,篆書創(chuàng)始于秦代。 隸書始于秦朝，成熟并通行于漢魏時(shí)。 楷書形成于漢末。 行書開始盛行于晉代 。 草書起源于漢初，成熟于東晉

14、。,小篆,廿六年皇帝盡并兼天下諸侯黔首大安立號(hào)為皇帝乃詔丞相狀綰法度量則不壹歉疑者皆明壹之,小篆字體略長(zhǎng)，筆畫圓勻，富有圖案美,監(jiān)獄里造出的漢字：隸書,隸書，是小篆簡(jiǎn)便寫法，最早流行于秦代下層人物中間。 字型結(jié)構(gòu)平衡對(duì)稱 整齊安定,漢字字體的楷模：楷書,東漢末年，一種新的漢字字體出現(xiàn)了：,漢朝末年，文字形體又由隸書演變成了現(xiàn)在使用的“楷書”。“楷”是楷模的意思，“楷書”就是可以作為楷模的字體。字型方正,規(guī)矩嚴(yán)整.,圖為楷書的創(chuàng)始人鐘繇,在楷書和草書產(chǎn)生之際，楷草之間還有一種字體也在流行，就是“行書”。行書的字體既不象楷書那樣一個(gè)一個(gè)的呆立著，又不象草書那樣一個(gè)一個(gè)的在奔跑，而是象云、象水那樣慢

15、悠悠地不停地流動(dòng)著，所以，叫“行書”。工整清晰,飛灑活潑，實(shí)用性很高。,被譽(yù)為“天下第一行書”的蘭亭序,行書,在隸書成為漢代通行的主要字體的同時(shí)，又出現(xiàn)了一種寫得簡(jiǎn)便、潦草的字體，叫做“草書” 。草書是隸書快寫而簡(jiǎn)便的結(jié)果?！安荨笔橇什?、快捷的意思。主要是用來起草文稿和寫信。由于寫得比較快，所以在書寫過程中有的省去了字形的一部分，有的把一些筆畫連在一起。到唐朝以后的“狂草”，則更是難以辨認(rèn)?！翱瘛本褪锹o章法，隨心所欲。,草書,4、中國(guó)古代著名的書法家；,秦代李斯； 東晉王羲之； 唐代歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)、懷素、張旭； 北宋蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄； 元代趙孟頹； 明代文征明、董其昌；,蘭亭

16、序,蘭亭,“飄若浮云、矯若驚龍”,行書兼有楷書和草書的優(yōu)點(diǎn)，既工整清晰又飛灑活潑。,歐陽詢，唐初書法家。早年他專學(xué)二王（羲之、獻(xiàn)之）書，并吸取六朝北派諸家的長(zhǎng)處，勤學(xué)苦練，融會(huì)貫通，獨(dú)創(chuàng)一派書風(fēng)，其書以“險(xiǎn)勁瘦硬” 著稱，史稱“歐體”。歐體開創(chuàng)了唐代楷書的先端，對(duì)后世影響大，他與虞世南、褚遂良、薛稷并稱為“唐初四大書家”。,歐陽詢化度寺碑,唐.顏真卿多寶塔碑局部,“顏體”肥碩豐潤(rùn)、 剛健雄強(qiáng)、顯出 雍容大度的氣派,玄秘塔碑（局部）,柳公權(quán)所寫楷書，體勢(shì)勁媚，骨力道健。較之顏體，柳字則稍清瘦，故有“顏筋柳骨”之稱。,釋文：忽肚痛不可堪，不知是冷熱所，致欲服大黃湯，冷熱俱有益。,張旭 肚痛帖 ,草

17、書筆畫簡(jiǎn)約，勾連不斷，奔放躍動(dòng)，任情縱性,“顛張狂素”,懷素狂草,張旭狂草,“宋四書家”,蘇軾,黃庭堅(jiān),米芾,蔡襄,明朝的江南四大才子唐伯虎、祝枝山、文征明和徐禎卿，他們才思敏捷，才華橫溢，詩(shī)詞曲賦，樣樣精通，或長(zhǎng)于繪畫，或長(zhǎng)于書法，或長(zhǎng)于文理，是明朝著名的書畫家、文學(xué)家。他們創(chuàng)作了很多著名的繪畫、書法和詩(shī)詞作品，并源淵流傳。,思考：中國(guó)書法藝術(shù)發(fā)展的兩個(gè)階段。,1）自發(fā)階段：（魏晉以前） 2）自覺階段：（魏晉以后）,人們注重書法的實(shí)用功能，很少追求書法的審美功能。,書法的審美功能超過實(shí)用功能。,畫中有詩(shī),“中國(guó)畫”，或稱“國(guó)畫”，是 20 世紀(jì)上半葉產(chǎn)生的名詞。 它是對(duì)自唐宋元明清以來， 用

18、毛筆、墨汁或特定的顏料在宣紙、絹等材料上的繪畫，以及對(duì)這種傳統(tǒng)繪畫形式的稱呼。,畫中有詩(shī),1、中國(guó)畫； 2、文人畫； 3、山水畫；,（題材、表現(xiàn)技法、藝術(shù)風(fēng)格）,（地位、藝術(shù)特點(diǎn)）,（地位、藝術(shù)特點(diǎn)）,中國(guó)畫,1）題材： 分為人物畫、山水畫、花鳥畫三大畫科。,2）表現(xiàn)技法： 有工筆與寫意、勾勒與沒骨、設(shè)色與墨筆等區(qū)別。,3）藝術(shù)風(fēng)格： 分為錯(cuò)彩鏤金的工筆重彩畫與講究筆墨韻味、自然清新的水墨淡彩畫兩大類型。,魏晉的凸顯個(gè)性,佛教、道教的發(fā)展，崇尚氣節(jié)的社會(huì)風(fēng)氣， 使這一時(shí)期的繪畫凸顯個(gè)性。顧愷之 “以形寫神”的繪畫理論成為中國(guó)古代的開創(chuàng)之作。,西晉顧愷之的女史箴圖（局部）,唐朝的雍容華貴,唐代顧

19、愷之步輦圖,政治的統(tǒng)一、經(jīng)濟(jì)的繁榮推動(dòng)了文化的發(fā)展。唐代的畫家們創(chuàng)制法度，淋漓盡致地表現(xiàn)了盛唐氣象。,文人畫,1）地位： 文人畫是北宋以后中國(guó)畫的主要藝術(shù)形式。,2）藝術(shù)特點(diǎn)： 追求抒情寫意風(fēng)格。 在創(chuàng)作上強(qiáng)調(diào)個(gè)性表現(xiàn)，集文學(xué)、書法、繪畫及篆刻藝術(shù)為一體，集中體現(xiàn)出畫家多方面的文化素養(yǎng)。 注重詩(shī)意。,山水畫,1）地位： 山水畫作為獨(dú)立的畫科，出現(xiàn)于山水詩(shī)興起的魏晉南北朝時(shí)代，是中國(guó)畫的精粹。,2）藝術(shù)特點(diǎn)： 內(nèi)容上：以自然景物為主要的描繪內(nèi)容。 技法上：講究布局構(gòu)圖，畫面普遍具有氣勢(shì)雄壯、意境 創(chuàng)作風(fēng)格：追求的是畫面?zhèn)鬟_(dá)出主觀情致與神韻，意境是山水畫的靈魂。,王維詩(shī)意畫 （蘇軾稱他“畫中有詩(shī)”

20、，以水墨畫著稱的王維）,宋元的山水花鳥,宋代重文輕 武的國(guó)策，理學(xué)的興起使人們更注重內(nèi)心的修養(yǎng)。畫家從追求寫實(shí)變?yōu)楦幼⒅匾饩?。山水畫成為畫家寄托?緒情懷的方式。,北宋范寬溪山行旅圖,北宋李成晴巒蕭寺圖,清明上河圖,元朝： 南方士人的郁悶心情更通過山水畫來抒發(fā)出來。 元朝作為一個(gè)少數(shù)民族入主中原的朝代，給士人的感覺是凄涼、悲憤和無奈的，這樣的情懷表現(xiàn)在繪畫上就是郁悶的意境了。,元朝名畫,明清的怪僻清新,由于地域、理念、師友等各種原因及時(shí)代的變化和社會(huì)的動(dòng)蕩，明清出現(xiàn)了一些風(fēng)格奇特的畫家。,一團(tuán)和氣圖 明憲宗朱見深,清初八大山人朱耷安晚冊(cè)之四。,鄭板橋的蘭竹圖,思考： 中國(guó)書畫的基本特征？,1

21、）中國(guó)書法：（略） 2）中國(guó)繪畫：,中國(guó)畫不求形似，注重個(gè)人主觀性情的表現(xiàn)，表現(xiàn)手法靈活、自由，在啟迪民族的自信心、自尊心、獨(dú)立自主、不畏強(qiáng)暴等方面起了潛移默化的作用。,中國(guó)繪畫中共同的美學(xué)原則,第一，散點(diǎn)透視。“游目”就是不受一個(gè)固定觀察點(diǎn)的局限，表現(xiàn)作者想表現(xiàn)的任何東西。也就是把作者的思想靠遷入對(duì)象之中，以深切體會(huì)對(duì)象的情感和狀況。 通過這種手法，重在表現(xiàn)對(duì)象的精神氣質(zhì)，其優(yōu)點(diǎn)是靈活性大，可以把不同空間和時(shí)間內(nèi)出現(xiàn)的相互聯(lián)系的事物完整地表現(xiàn)在一幅畫內(nèi)。,吳冠中長(zhǎng)江萬里圖寬22.5cm，長(zhǎng)509cm。,第二，以大觀小，以小見大。即“神儀在心?！币螽嫾艺驹谝粋€(gè)宏偉的高度，以大觀小，一目了然。

22、然后把心中的構(gòu)圖在圖畫的精神儀態(tài)上表現(xiàn)出來。唐代吳道子僅用一天的時(shí)間就把嘉陵江300余里山水風(fēng)光在大同殿的墻壁上畫了出來，這就是因?yàn)樗栍[了當(dāng)?shù)仫L(fēng)光而胸有成竹、神儀在心的緣故。 “收盡奇峰打草稿”,第三，遺貌取神，就是說繪畫不僅著重形似，更著重神似，而且神似比形似更重要。 為了取得傳神的效果，必要時(shí)可將所畫對(duì)象的形貌進(jìn)行變異，蘇東坡的“論畫”詩(shī)中說“論畫以形似，見與兒童鄰”。,宋代梁楷 李白行吟圖,潑墨仙人圖,音樂,中國(guó)音樂的起源以關(guān)是從古書上看到的記載。不少古書記載了遠(yuǎn)古時(shí)期祭祀、宗廟、大典儀式上“撞巨鐘、擊鳴鼓、彈琴瑟、吹竽笙”的場(chǎng)面。 1993年3月28日光明日?qǐng)?bào) 有一篇張居中寫的 中國(guó)

23、第一笛 文中說，河南舞陽縣發(fā)現(xiàn)了十八支音孔的骨笛，經(jīng)考證這些骨笛距今以有八千多年。,到了春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，中國(guó)音樂形成了獨(dú)奏的體系。春秋戰(zhàn)國(guó)音樂已相當(dāng)發(fā)達(dá)。 春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期建立了中國(guó)式的音樂體系。音樂種類繁多，吹奏樂、彈撥樂（古琴）、打擊樂樣樣具全。經(jīng)測(cè)音，這些樂器特別是編鐘、編磬己能演奏五音階和七音階音樂。所謂五音階，即指： 宮、 商、 角、 徵、 羽階名 1 2 3 4 5簡(jiǎn)譜 我們現(xiàn)在通行的簡(jiǎn)譜是30年代從日本引進(jìn)的。,音樂分類 一、儀式音樂，即用于祭祀、宗廟、大典，也包括宗教寺廟的儀式音樂。最典型的儀式音樂是古代的禮樂和春秋時(shí)的鐘鼓之樂。 二、宮廷舞樂：又稱燕樂，宮中樂。帝王在宮中飲宴，游樂

24、時(shí)，舞女跳舞，歌姬歌唱，樂師演奏。 三、聲樂。聲樂在古代音樂理論中一般泛指音樂、音樂活動(dòng)。如青樓、飯館。 四、獨(dú)奏器樂。獨(dú)奏器樂是不需要伴奏就能獨(dú)立地演奏曲子的器樂。 五、民樂。即民俗慶典中的音樂。在民間遇有婚喪嫁娶等活動(dòng)。,中國(guó)音樂的特色 第一，旋律為主。音樂的表現(xiàn)手段是旋律和節(jié)奏。如聽著琵琶曲十面埋伏，通過琵琶演奏旋律的變化、通過琵琶模擬再現(xiàn)的聲音，我們就仿佛置身于兩軍交戰(zhàn)、聲動(dòng)天地、人喊馬叫、兵戈相撞之中。 第二，理性之美。古人曰：“詩(shī)言志，歌詠懷”。就是說歌舞更強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)人的內(nèi)心情懷，但即使是情懷的表現(xiàn)，也要“發(fā)乎情，止乎禮?！?中國(guó)古代藝術(shù)的整體風(fēng)貌,一、 中國(guó)藝術(shù)的內(nèi)在精神：氣韻、虛

25、實(shí)。 氣韻生動(dòng)是中國(guó)藝術(shù)的根本精神， 氣韻生動(dòng)要求藝術(shù)家以生動(dòng)的藝術(shù)形象，使其含蘊(yùn)無限情趣和勃勃生機(jī)，從而給欣賞者造成“形有盡而意無窮”的審美想象空間。氣韻生動(dòng)是自然藝術(shù)的統(tǒng)一，神似與形似的統(tǒng)一，也是主體與客體的審美統(tǒng)一。 “文以氣為主”曹丕典論論文 “以一管之筆，擬太虛之體”王微敘畫 “泠泠然滿弦生氣氤氳”徐上瀛溪山琴?zèng)r,虛實(shí)相生是中國(guó)藝術(shù)的根本準(zhǔn)則。 所謂“實(shí)”，就是用文字、色彩、線條、音響、動(dòng)作、表情等直接表現(xiàn)出來的實(shí)在形象。所謂“虛”，就是藝術(shù)作品中間接顯示出來的形象，它不直接顯示出來，只有讓人們通過想像才能把握，即“思而得之”，而且，唯有虛實(shí)相生的藝術(shù)品，才能產(chǎn)生“氣韻生動(dòng)”的效果

26、。 虛實(shí)的關(guān)系可以概括為：化實(shí)為虛、化虛為實(shí)、虛實(shí)相生；虛中有實(shí)、實(shí)中有虛、虛實(shí)結(jié)合。 文學(xué)：“無字處皆其意”王夫之； 繪畫：“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙成”笪重光 書法：“實(shí)處之妙，皆因虛處而生”蔣和,二、中國(guó)藝術(shù)的基本類型 中國(guó)藝術(shù)的基本類型，從美學(xué)角度來給中國(guó)古代藝術(shù)分類，大致可分為陽剛之美和陰柔之美。 陽剛之美，就是壯美，其特點(diǎn)是強(qiáng)大、外表不光滑，顯得偉大、雄偉、壯麗、威武、堅(jiān)強(qiáng)。 如青銅器、帝王陵、雕塑、顏柳的字等。,陰柔之美，就是秀美。其特點(diǎn)是讓人覺得嬌柔小巧，感到優(yōu)美或美麗。秀美的事物外表光滑，完全不會(huì)讓人產(chǎn)生恐怖。 宮廷舞蹈，舞女嫵媚的笑容、楊柳細(xì)腰、扭著優(yōu)美的身子，叫人感到愉快，這就是享受著陰柔之美。 山水畫中描寫江南山水的秀美山水畫。,三、中國(guó)藝術(shù)的最高境界：中和 中國(guó)藝術(shù)的最高境界，用一個(gè)字概括就是“和”。包括人與人相和，人與社會(huì)相和，人與宇宙相和（天人和一）。 秦代大篆、小篆漢代隸書、唐代楷書、宋代行書、不管采用何種字體，都力求整體布局的和諧，整體勻稱。繪畫中這個(gè)特點(diǎn)更是鮮明，連一幅字畫右上的題款，左下的落款都力求和諧。元雜劇，明清傳奇中的悲劇，都以大團(tuán)圓結(jié)局，也是追求和諧的體現(xiàn)。,